Porão de Arte

10 dicas que todo freelancer deve saber

2009-12-02T09:49:00.000-08:00

1. Pesquisa de campo

Quando começar as pesquisas visite os sites dos concorrentes e veja as cores predominantes que os outros site usam para que você não fuja do padrão de cores daquele segmento , em breve eu estarei postando um artigo sobre a psicologia das cores onde falarei sobre quando e quais a ocasião em que devemos usar cada tipo de cor, falarei também qual a funcionalidade de cada cor e quais as reações que elas podem trazer a nós, depois de visto as cores parta para o desenvolvimento do layout, depois que você pesquisou viu todos os layouts do outros sites concorrentes tome muito cuidado para os layouts não ficarem igual procure sempre inovar em seus trabalhos essa é uma marca muito importante para o designer.

2. Pegue tudo o que você precisa para começar o seu projeto.

Quando você começar um projeto primeiramente veja o que o cliente quer, e faça um briefing, o que é breafing? breafing é o documento em que você coloca todas as informações que o cliente quer no trabalho como publico alvo, ramo em que o cliente trabalha, principais concorrentes, região e o que o cliente espera após fazer o seu trabalho, depois que você já fez tudo isto você deve fazer a pesquisa que você irá usar para desenvolver o layout do site.

3. Sempre inove

Um diferencial bastante importante dos designer de hoje em dia é a inovação, quando fazemos trabalhos diferentes chama a atenção bastante mas também não vamos inovar fazendo um site que fala do Corinthians todo verde! Temos que inovar mas sem sair do padrão de comunicação em que estamos expressando no site, isto é uma coisa muito importante

4. Ofereça o seu trabalho

Não fique em casa de braços cruzados achando que vai aparecer alguém do nada e descobrir que você é designer e querer algum trabalho seu, na maioria dos trabalhos em que acho são tudo porque eu me ofereci, as vezes as pessoas querem alguma coisa mas não conhece alguma pessoa que mecha com design, isso é uma das coisas muito importantes. Seja persistente e não desista tão fácil.

5. Preço do site é uma coisa e hospedagem é outra

Sempre que for fazer um site a alguém indique-a sites que hospedam sites, e indique os que você ache melhor, uma coisa é muito chata é quando o cliente paga o dinheiro do site pronto sem saber que existe servidores para hospedar, isso deixo o cliente doido da vida, então sempre dê o seu preço e notifique o cliente sobre a hospedagem o site que eu sempre recomendo é o www.homehost.com.br nele existem planos de hospedagem por preços excelentes, outra coisa que é muito de vicio de cliente é ele perguntar se o site dele assim que hospedar já vai aparecer no Google na primeira página, mas não é bem assim antes de fazer o projeto deixe o cliente bem ciente sobre essas condições.

6. Participe de sites de relacionamento pessoal

Hoje em dia existem muitos sites de relacionamento pessoais em que permite que você divulgue o seu trabalho um dos sites mais famosos que conheço para nós designers é o www.deviantart.com nele você pode expor o seu trabalho e todos podem vê-lo o site disponibiliza um link de sua profile e você pode enviar a quem quiser e a pessoa não precisa de ter uma conta no deviant-art para poder ver o seu trabalho. Um site bom para você fazer portfólios é o freela lá existem pessoas que procuram trabalhos e separado por categorias, é muito bom mais um site de freelancer famoso é o Catho negócios, ele usa o mesmo sistema do freela você tanto pode procurar trabalhos ou pocurar freelancers a disposição o único ponto fraco é que é pago.

7. Seja bem comunicativo

Um ponto muito forte quando você for fazer o trabalho seja bem comunicativo e amigável com o seu cliente não fale só de trabalho fale de outras coisas como esporte ou coisas engraçadas isso aumenta ainda mais a confiança que o cliente tem em você e se ele precisar de alguma coisa com certeza ele chamará você.

8. Faça uma pesquisa de Mercado

Nunca se esqueça antes de dar um preço fazer uma pesquisa de campo veja os preços atuais e o preço dos concorrentes, não venha fazer a besteira de cobrar preços absurdamente mais caros que o concorrente, em algumas pesquisas que fiz recentemente vi em alguns sites de uns freelancers, têm uns que chegam a cobrar R$ 50.000,00 só para fazer uma animação em flash, o que é isso agora? é um filme 3D no flash, isso é absolutamente ridículo, espero que você não caiam nestes erros enormes.

9. Aprenda a dizer NÃO

Sempre que tiver muitos trabalhos a fazer ou trabalhos para terminar e trabalhos vem chegando mais e mais não se afunde em seus trabalhos aprenda a dizer não na hora certa para não ficar acarretado de tanto trabalho.

10. O cliente sempre tem a razão.

Essa é uma regrinha básica que nunca podemos esquecer, quer sucesso? Dê razão a eles, sempre o cliente sabe, se ele quiser o site do Palmeiras preto faça preto afinal ele é quem manda, mas nada impede de você fazer sugestões para o cliente e mostre o caminho certo, explique para ele o porque e como deve ser o trabalho, para que não prejudique o trabalho e você, se não conseguir seja paciente e faça o trabalho.

Fonte: http://www.bonstutoriais.com.br/node/69

Design - Design artesenal.

2009-11-23T21:16:00.000-08:00

Design gráfico artesenal ? É isso ai.
Esses cartazes de anúncio são feitos apenas com mão na massa e uma câmera fotográfica.
Espetacular não é ?
Olhas o restante das fotos.

Ví no amenidades do design

EcoDesign - Laptop ecológico.

2009-11-09T18:08:00.000-08:00

O Laptop ecológico é uma criação do designer Je Sung Park. Ele é montado a partir de camadas de papelão reciclado, que encaixam a chips de computador extremamente finos. Por enquanto, o produto é apenas conceitual mas pode ser produzido facilmente. Muito bom não é ?

Vi no Amenidades do Design

Fotografias - A beleza oculta na simplicidade

2009-10-22T18:02:00.000-07:00

Quem gosta de belas fotografias, vai amar essas feitas por Linden G.Uma mistura de tintas a base de água e um alto-falante, pronto, está feito. O alto-falante faz as tintas vibrarem, e ai... click! Simplesmente lindas. O mais incrível é a semssibilidade do artista de encontrar a beleza na simplicidade do dia-a-dia.

Linden G. é bioquímico e trabalha para uma empresa internacional de grandes moléculas farmacêuticas. Ele diz:

Estou completamente encantado com o mundo físico ao redor de mim e obcecado por sua beleza natural. Minha carreira na ciência ampliou esse sentimento de admiração. Para mim, a arte é uma forma de captar essa beleza física e para passar esse sentimento para outras pessoas.

Achei simplesmente fantástico. Quem quiser ver mais, visite o Flickr de Linden onde estão todas as fotografias.

vi no Amenidades do Design

Toy Art - Sushi de vinil

2009-10-14T18:41:00.000-07:00

Bem, primeiro de tudo, peço desculpas pela falta de posts por aqui, é que andei meio distante do meu computador esses tempos, mais vou reverter isso.
Então, você gosta de Toy Arts ? Como você deve ter percebido (ou não) eu gosto muito, e trago mais uma 'nova novidade lançada recentemente' ;D

É o O-No Sushi, uma criaturinha que tem os seus tentáculos arrancados para virarem sushi, e o melhor, ou pior, sei lá, é a cara de triste/horrorizada dela com a situação... fala sério, num dá uma pena ?
O Toy é uma criação de Andrew Bell e produzido pela DYZPLASTIC, nas cores azul e vermelho, numa edição limitada de 150 peças de cada cor.

Link

vi no: Bem Legaus

Plastiquarium - Um aquario 'um pouco' diferente.

2009-09-28T21:31:00.000-07:00

Plastiquarium: recycled plastic art é um projeto de David Edgar, artista e professor aposentado da Universidade de Charlotte. Depois de 25 anos fazendo esculturas em metal, David decidiu fazer sua arte com garrafas de detergente.
Com as garrafas que iriam para o lixo ele cria peixes e outras criaturas que ao mesmo tempo que encantam, assustam, já que os "bichos" plásticos que entopem nossos rios e mares não são bonitinhos e inofensivos assim.
Realmente a criatividade que Deus deu ao ser humano não tem limites; obrigado Senhor.
Eu achei fantástico logo que vi!
Para ver mais, clique aqui.

Aumenta a procura por faculdades de design

2009-09-22T22:22:00.000-07:00

Na contramão das empresas que estão indo à falência por causa da crise econômica, a americana Apple veio a público na semana passada anunciar um lucro 15% maior no trimestre. Especialista em fabricar objetos de desejo, como o tocador de música digital iPod, a companhia casa infinitas possibilidades tecnológicas com investimento em pesquisa para chegar às linhas modernas e de fácil manuseio que sustentam nas alturas o império do mago Steve Jobs, o criador da marca. É uma empresa antenada, capaz de despertar emoções nos consumidores que se sentem únicos ao adquirir seus produtos. Parece que Jobs e sua equipe descobriram a importância do design antes da concorrência, o que faz da Apple inspiração para os jovens vestibulandos. Assim como a explosão da gastronomia há dez anos, fazer faculdade de design soa exótico, mas está na moda. Na Fuvest, maior vestibular do País, o curso está entre os dez mais concorridos, com 27 candidatos por vaga. Já o Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo, que oferece a graduação há mais de duas décadas, registrou um aumento de 35% no número de matrículas nos últimos três anos.

As empresas não davam importância para detalhes como forma, textura e anatomia dos produtos que colocavam no mercado, há 15 anos. Eles tinham apenas de funcionar. Com a globalização, essa postura mudou. “Sentiu-se falta de uma identidade”, diz o professor Fabio Righetto, coordenador do curso de design de produtos da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo. “Mas persiste a ideia de que design é custo, não investimento. É um erro porque o produto sem ele fracassa.” Para os especialistas, quem oferece serviços que valorizem o cliente, sai na frente. “É um apelo que cumpre uma ligação entre a marca e quem a consome”, diz a professora Cyntia Malagutti, do Belas Artes. O despertar para o que acontecia no mundo permitiu também a esses profissionais da forma ganhar espaço, aprendendo a trabalhar com menos recursos. O resultado é ver o design nacional apontado como um dos mais criativos da atualidade.

“Me impressionam os projetos brasileiros, que unem a preocupação com o meio ambiente e as necessidades humanas como não se vê em nenhum outro lugar”, afirmou à ISTOÉ Cameron Campbell, consultora de estratégia da Apple, que estará em São Paulo nesta semana como palestrante da 1ª Conferência Internacional MOB Design, para discutir o futuro do setor. No evento, será entregue o Prêmio IDEA/Brasil, que antecede o IDEA Awards, o Oscar do design internacional, nos Estados Unidos. “No ano passado, fizemos história ao conquistar 12 troféus”, diz Joice Joppert Leal, diretora-executiva da Associação Objeto Brasil, entidade que promove o concurso. Até o americano Tucker Viemeister, estrela do design contemporâneo, rasga elogios à produção nacional. “Amo o design brasileiro. É um erro imaginar que vocês só fazem biquínis e Havaianas”, disse à ISTOÉ. Os estrangeiros apontam o designer Guto Índio da Costa, famoso pelo projeto do ventilador Spirit, vencedor de 20 prêmios, como a grande referência do País.

Entre os trabalhos premiados no IDEA/ Brasil estará a trena da empresa americana de ferramentas Starret, desenvolvida pela Vanguard Design, um estúdio paulistano. “A ideia era que fosse uma peça mais confortável e bonita de usar”, diz Gustavo Camargo, 30 anos, um dos sócios. O estudante Pedro Fescina Lefèvre, 22 anos, que cursa o segundo ano de design no Senac, não se arrepende de ter abandonado a engenharia. “Meu interesse era ir atrás de soluções criativas”, diz. Lefèvre ficou entre os cinco primeiros colocados do Prêmio Emerson Fittipaldi de Design Interfaculdades, em 2008, com o projeto de uma moto. Talentos como ele mostram que o design brasileiro ainda vai dar muito o que falar.

vi no: Suzane G. Frutuoso na Istoé – Independente

Verdades sobre a criatividade

2009-09-22T22:12:00.001-07:00

Texto muito bom sobre criatividade encontrado no Yanko Site, traduzido e publicado no Brasil por Canha no seu blog de Design ;D

Criatividade não existe no vácuo

O problema da criatividade é que ela não pode existir sem uma base, ponto de início ou gatilho. Em outras palavras, você não vai poder criar uma solução ou um projeto se você não configurar os limites primeiro. Um bom briefing ou uma estratégia de criação é sempre necessária para começar a rolar a bola, deixando todo mundo com ânimo. Por isso acredito que nada é melhor do que a liberdade que vem com um bom briefing. O truque aqui é ter certeza que os parâmetros estão configurados para serem bem abrangentes a ponto de permitir um espaço maior para manobras.

Criatividade é gratuíta, o valor está no trabalho

Acredito que todo mundo é criativo a sua maneira. Dadas as condições e estímulos corretos, boas idéias podem surgir. Por isso que acredito que idéias são fáceis de serem tidas, já que qualquer um pode ter uma – muitas vezes sem esforço. O problema é converter de forma criativa uma idéia em realidade. Esta é a parte difícil. Tão difícil que paga se bem para fazer direito. O “esboço genial” é um mito urbano, os verdadeiros heróis são os designers nas trincheiras que se tocam disto e fazem acontecer.

Boa criatividade é compartilhada

Uma coisa boa sobre a criatividade é que uma idéia pode crescer e se tornar uma idéia mais poderosa se ela for compartilhada. Compartilhar suas idéias com outras pessoas realmente funciona. Sempre olho com tristeza para pessoas de mente fechada que se recusam a compartilhar com outros ou estudantes de design se fechando. Eles não sabem o que estão perdendo. Isto remete ao ponto anterior: idéias são baratas, a chave está na execução.

Criatividade pode ser adotada

Exerça a criatividade diáriamenteSe você quer ser melhor em ser criativo, você pode. Você só precisa do conhecimento e da prática. Quando você inicia no mundo do design, ter um bloqueio criativo é comum. As vezes, não importa o quanto você tente, você simplesmente não consegue acertar um design ou tirá-lo de sua cabeça para colocar no papel. Uma pequena parte disto é auto-confiança, mas tudo se resolve com prática. Quando você fica melhor no design ou quando você exerce sua criatividade de forma mais frequente, a própria criatividade parece fluir melhor. Entrar no estado mental da criação também ajuda manter você em forma. No final do dia, você precisa exercer sua criatividade direto e você nunca estará preso.

Criatividade não é design

Noto que algumas pessoas olham a um produto ou peça artística e dizem “até eu poderia fazer isto” sem notar o quão ingênuos estão sendo. Geralmente respondo com “e por que não fez?”. Tá aí, enquanto a criatividade é um pré-requisito para ser designer, ser criativo não é ser um bom designer. Existem vários elementos que precisam ser misturados para se tornar um bom designer. Alguns destes elementos são treinamento apropriado, saber contar histórias, relacionamento com outras pessoas, pensamento analítico, habilidade de sintetizar idéias, perseverança, etc. A lista continua e sei que você pode sugerir outras. Ser criativo é um bom começo, mas nunca ouvi de um designer famoso que fosse criativo e preguiçoso.

Fonte: http://www.yankodesign.com/2009/09/11/truths-about-creativity

Earthscape Art - Esculturas de areia um pouco diferente.

2009-09-20T20:04:00.000-07:00

Você já viu, na praia, aquelas esculturas feitas em areia, legais pra caramba ? Pois bem, se você gosta das esculturas tradicionais você vai ficar impressionado com essas aqui.

Elas não são esculturas comuns de se ver... o artista Andres Amador cria verdadeiros Patterns na areia de diverssas praia.
Você pode ver nas fotos abaixo a grandiosidade e perfeição das esculturas, interagindo com as características singulares de cada praia.

Achei simplesmente fantástico, uma arte linda e breve... até porque, ela não demoram muito tempo ali não é, será que isso não é um pouco desestimulante ? "Uffa, terminei, agora, vou logo tirar umas fotos antes que a maré suba e..."
Por essas e outras, parabéns para o artista Andres Amador.
Veja mais fotos no site do Andres

Faça parte da equipe do Porão.

2009-09-16T20:47:00.000-07:00

E ai, você curte o Porão ? Gosta das notícias e matérias ? E de fazer arte, você gosta ? Então o que está faltando para você fazer parte da equipe do Porão de Arte ?
Se você curte qualquer tipo de arte e se interessa pelo blog, você pode ser um membro da nossa Equipe.

O que você precisa ?

Gostar de arte, tecnologia e(ou) cristianismo ;D;
Um pouquinho de tempo para postar no blog;
Um pouco de conhecimento de HTML simples seria bom, no problem;
Escrever corretamente, sem aquela gírias de internete sab d q eu to fld né ?;
E divulgar o Porão nos diverssos meios de informação da internet, o que é sempre bom;

E o que você ganha com isso ?
Como o nosso blog ainda não é remunerado, você não vai ganhar dinheiro (que nem eu... :D), então você vai ter:

Seu nome, foto e twitter (se você tiver) na coluna da Equipe;
Um banner 240x60 do seu blog (se você já possuir um) em uma àrea exclusiva só para blogs de membros;
E claro, assim q nosso blog for remunerado, quem tiver participação nisso vai ser lembrado, com certeza, mais é claro, se você participar ativamente.

Então, gostou ?
Se você quiser participar da nossa equipe, basta deixar seu e-mail aqui nesse post, ou entrar em contato pelo form de contatos no menu "contatos" ou pelo e-mail equipedeblogs@hotmail.com.

A beleza pelos olhos de quem não vê - Fotografias feitas por deficientes visuais.

2009-09-06T20:27:00.000-07:00

"A beleza das coisas existe no espírito de quem as contempla." (David Hume)
E acredite se quiser, as pessoas que fizeram essas fotografias apenas apreciam essa beleza, não com os olhos, com o coração.
São fotografias feitas por deficientes visuais; um projeto da Organização Blindphotographers.
Eu fiquei impressionado quando vi, como pode não é ? É de coisas como essa que tiramos muitas lições, como: não se deixe levar pelo que os seus olhos vêm, mais pelo que o coração sente.
Muito melhor do que falar é apreciar; vejam as fotos.

Vi no Follow the colors

Tito na Rua - Uma história em quadrinhos nas ruas do Rio

2009-09-02T22:00:00.000-07:00

Você gosta de ler quadrinhos ? E de arte e criatividade, você gosta ? Se a resposta for sim, você vai gostar muito dos quadrinhos do 'Zé Ninguém e o cão viralata'.
O Zé Ninguém é uma criação de TiTo, um artista americano que nasceu em Nova Iorque, cria do Bronx, e está desde 2001 no Rio. O pai era gari e achou, no lixo nova-iorquino, a primeira mesa de desenho do filho. Quem me apresentou o site do tito foi a Valquíria, mais nova colunista do Porão, ela se deparou com as pinturas nas ruas do Rio de Janeiro, e foi atrás de saber quem estava fazendo aquela zorra toda, e acabou encontrando o TiTo na Rua .
O artista desenha uma história em quadrinho onde cada quadro é pintado em uma parede diferente, o que trás uma interatividade muito maior com o público, até porque você pode caminhar dentro da 'revista'. Muito bom não é ? Veja muito mais no site do TiTo.

Blog Day - hoje, 31 de Agosto

2009-08-31T19:58:00.000-07:00

Hoje, 31 de Agosto, é o Blog Day - Dia Internacional dos Blogs

O BlogDay foi criado na convicção de que os bloggers deverão ter um dia dedicado ao conhecimento de novos blogs, de outros países ou áreas de interesse. Nesse dia os bloggers recomendarão novos blogs aos seus visitantes.

Confesso que tomei conhecimento do BlogDay hoje a noite, lá no Entrevero na Web, que nos indicou para os seus leitores...
E Abaixo estão as minhas indicações de blogs interessantes que você poderia conhecer:

Entrevero na Web
Blog do Luasi
Edmar Pita
Um Criativo na Web
Caricatolandia
Jornaleiro de Plantão

Um grande abraço.

Stop-Motion - Animação com Lego

2009-08-29T23:51:00.000-07:00

Este é um vídeo criado pelos suíços do Rymdreglages; uma animação feita em Stop-Motion com centenas de peças de Lego, e muitas, muitas hora de trabalho... Incrível
Em breve vou fazer um post sobre Stop-Motion aqui no blog... enquanto vocês esperam, vejam o vídeo... é muito bom:

Honda Accord - A propaganda mais cara do mundo.

2009-08-28T18:53:00.000-07:00

A Honda investiu de US$ 6.2 milhões para um comercial de 90 segundos do novo Honda Accord, feito em animação, o que o tornou o comercial mais caro da história.
Venhamos e convenhamos, o comercial é muuuuito bom não é... eu mesmo vi umas cinco vezes, e até agora não entendo como aqueles peneus sobem a madeira... a não ser que elas esteja afastadas, a se aplicam as leis da física, caso contrário... rsrsrs - veja o vídeo pra saber o que estou dizendo:

Cores Pantone - líteralmente um Arco-Íris de cores...

2009-08-27T16:11:00.001-07:00

Uma homenagem as cores Pantone: um Arco-Íris de 8 metros feito usando milhares de cartões com 5000 cores Pantone; impressionante!

O arco-íris foi uma ação da Basheer Graphic Books em Jakarta, na Indonésia, elaborada e desenvolvida pela Bates 141, empresa de pubicidade que ja fez ótimos trabalhos para Adobe, Nokia, Sony, HSBC, Heineken e muitas mais...

Agora, imagina a trabalheira que deu fazer isso... nossa! Perfeito não é ?
Você pode ver mais fotos no flickr.

Vi no noquedanblogs

Crushed Can Art - O que você faz com latinhas de alumínio ?

2009-08-27T16:11:00.000-07:00

O que você faz com as latinhas de refri quando termina de usa-las ? Você é daqueles que joga pela janela do carro ou ônibus, ou joga na rua ? Coisa feia ein... se você joga no lixo, tudo bem, menos mal, mais fazer como o Charles Kaufman, ai sim, isso é genial! As "Crushed Can Art" são divertidas intervenções artísticas em latinhas de alumínio amassadas. O processo de criação de Charles é simples: amassar, pintar, emoldurar! Ele usa tinta acrílica e transforma as latinhas em mini-quadros exclusivos, modernos, estilosos e cheios de bom humor!Só na cabeça de um artista pra enxergar um quadro numa lata amassada.

Vi no Follow the colours

Selos para o Porão de Arte

2009-08-24T16:04:00.000-07:00

Essa semana o Porão de arte ganhou 3 selos dos blogs do Artur Melo, colunista no Porão - Arthur Melo - e do Plínio - Jornaleiro de Plantão.

Selo 1 - Arthur Melo(15/08) & Jornaleiro de Plantão(23/08)

Selos 2 e 3 - Jornaleiro de Plantão (24/08)

Dizem as regras que, o ganhador do selo deve indicar mais 10 blog para ganhar o selo, então, ai estão os selecionados para ganharem os três selos:

http://fontepapercraft.blogspot.com/
http://schraubles.blogspot.com/
http://musikandcoffee.blogspot.com/
http://arthurmelo92.blogspot.com/ - APENAS SELOS 2 e 3
http://insanoraciocinio.blogspot.com/
http://liondesign.tk//
http://thinkkabout.blogspot.com/
http://www.clipemocao.blogspot.com/
http://criativonaweb.blogspot.com/
http://www.edmarpita.blogspot.com/

Obrigado Arthur, Plínio e leitores do Porão de Arte, e parabéns aos 10 selecionados.
Um grande abraço,
Equipe do Porão.

Artesanato Paraibano.

2009-08-22T11:26:00.000-07:00

O artesanato paraibano é altamente rico e apresenta uma diversificada gama de materiais, como algodão colorido, estopa, argila, madeira dentre outros.
As técnicas utilizadas pelos artesãos também variam muito, cada um tem seu estilo próprio, só de tipos de bordados e rendas temos dezenas.
Pena que mesmo com todos esses atributos favoráveis o artesanato paraibano ainda não receba o valor que mereça. Sem mais delongas dessa vez vou deixar que as imagens falem por si só, afinal uma arte tão rica não necessita de explicações.

Realidade Aumentada - essa tecnologia promete.

2009-08-19T19:48:00.000-07:00

Você sabe o que é Realidade Aumetada ? Não ? pois confira aqui, vídeos, fotos e reportagens sobre a nova onda do momento no mundo onde o real e o virtual podem, agora, não tem mais tanta diferença assim:

Tecnicamente...
Realidade Aumentada é definida usualmente como a sobreposição de objetos virtuais tridimensionais, gerados por computador, com um ambiente real, por meio de algum dispositivo tecnológico [MIL94]. Entretanto, esta conceituação é muito geral e só fica clara com sua inserção em um contexto mais amplo: o da Realidade Misturada.

A Realidade Misturada [KIR04] [MIL94], misturando o real com o virtual, abrange duas possibilidades: a Realidade Aumentada, cujo ambiente predominante é o mundo real, e a Virtualidade Aumentada, cujo ambiente predominante é o mundo virtual. Pode-se dizer, então, que a Realidade Aumentada é uma particularização da Realidade Misturada. A Figura 1 apresenta o diagrama adaptado de realidade/virtualidade contínua, mostrando as possibilidades gradativas de sobreposição do real com o virtual e vice-versa.

Entendeu ? Nem eu!

Pois bem; realidade aumentada é o boom do momento. Se trata de uma tecnologia que mistura o real com o virtual. Parece coisa de filme de ficção dos anos 80 mais não é ok!?

Essa tecnologia se baseia em gerar ambiêntes, imagens ou animações virtuais apartir de objetos reais baseados na indentificação por vídeo, como por exemplo figuras impressa em papel.
Essa tecnologia está sendo muita usada como material publicitário de muitas grandes empresas e organizações. Como por exemplo, os Games Cards do espetáculo Quidam do Cirque du Soleil, que por sinal, foi o primiro material para RA que eu conheci. Eles distribuiram os cartões no espetáculo, mais você pode imprimir tudo no site do game; funciona assim: você acessa o site, e direciona os cartões na direção da webcam, dai você passa a controlar os personagens com o seu card, como se ele fosse o controle do game. Legal né ? Mais por incrível que pareça, o card do Quidam é um dos projetos de RA mais fracos do mercado.
Existem projetos muito mais interessantes criados por lojas de roupas, que projetam a roupa no corpo do cliente pra ele provar a roupa sem sair de casa; lojas de móveis podem criar um compartimento inteiro, no seu monitor, com os móveis que você escolheu pra comprar, e assim vai a criatividade dessa gente.

Ação da ElmaChips, traz um impresso no verso da embalagem do Doritos que pode ser usado no PC para projetar animções em RA.

Eu coloquei aqui, alguns vídeos que andei vendo sobre o assunto:
O jogo LevelHead, você precisa movimentar o cubo inclinando para os lados para movimentar o personagem até a saída passando por uma série de salas tridimensionais e virtuais que são representadas em cada uma das faces do cubo.

levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.

Até o Iphone entrou na onda, projetando mapas, informações sobre lugares históricos e muito mais... saca só:

Um dos melhores protótipos que já vi. Um jogo da Sony chamado VirtualPet para o novo PlayStation Eye, ele projeta um bichinho de estimação, que incrivelmente... quero dizer, assiste ai:

Aqui tem uma reportagem do programa Olhar Digital que fala sobre RA também: http://olhardigital.uol.com.br/central_de_videos/video_wide.php?id_conteudo=8118&tipo_video=normal

E Aqui tem alguns sites que vi no Olhar Digital, com games, projetos e alguns protótipos de RA:

MW - RA aplicada para treinamento de mecânicos

Mini - RA em mídia impressa

Monstro - RA em roupas

PS3 Virtual Pet - videogame PS3 de RA interativa

Aicraft Racing - jogo de nave espacial

De: Esteban Diácono - Poema Visual

2009-08-16T10:59:00.000-07:00

Poema visual de Esteban Diácono, inspirado na música do compositor islandês Olafur Arnalds. Sensacional!

let yourself feel. from Esteban Diácono on Vimeo.

Vi aqui

Esculturas em Aço - Frank Plant

2009-08-14T20:47:00.000-07:00

Frank Plant é um artista americano que mora em Barcelona. Ele trabalha com diversos tipos de materiais, mas são suas esculturas em aço que mais chamam atenção. Com um talento incrível, ele desenha e depois vai esculpindo, moldando e soldando objetos, pessoas e cenas do cotidiano das grandes cidades. Cheias de crítica social ou apenas retratando uma ação simples e corriqueira, as obras de Plant são legais demais e sem dúvida não passam despercebidas em nenhum ambiente.

Você pode acessar o blog do Frank para ver mais fotos e obras.

Muito louco não é ? Vi aqui

Criatividade interessante - baralho em forma de iPhone

2009-08-13T15:45:00.000-07:00

O baralho "Playing Cards" é o mais novo produto da Meninos Store. Uma idéia divertida, simples e muito diferente. Um jogo de cartas de baralho em formato de iPhone. Detalhe para os naipes no lugar da maçã no verso das cartas. Feitos em plástico, medem 5,7 x 8,9 cm e custam 25 dólares, e apesar do preço ser cauculado em Dolar, o baralho é de criação nacional.

Eu vi no: Bem Legaus

Desenhos - O mundo pelos olhos das crianças.

2009-08-11T18:43:00.000-07:00

"Deixem vir até mim os pequeninos, porque deles é o Reino de Deus, e quem não enxergar o Reino de Deus como uma criança enxerga, não entrará nele." (lc 18;16-17)

Recentemente eu recebi de Deus uma espécie de presente... eu comecei a liderar um grupo de mais ou menos 10 crianças na minha casa, uma vez por semana - que é na terça-feira à noite - pra gente se divertir, pintar e bordar, e pra eu mostrar pra elas um pouco mais do Reino de Deus. Um remédio para a alma!

Na terça passada, o assunto foi Família, a gente leu, converssou, e eu tentei explicar um pouco sobre o projeto de Deus pra família como primeira instituição dada por Deus.
Depois de converssar um pouco, eu pedi pra eles fazerem alguns desenhos das suas famílias, e/ou amigos mais chegados...

Eis as obras de arte:

Ecodesign - Beleza e propósito.

2009-08-04T18:28:00.000-07:00

Eco-design é o termo para uma crescente tendência nos campos da arquitetura, engenharia e design em que o objetivo principal é projetar lugares, produtos e serviços que, de alguma forma, reduzam o uso de recursos não-renováveis ou minimizem o impacto ambiental. É vista geralmente como uma ferramenta necessária para atingir o desenvolvimento sustentável.

"Pensar em produtos, serviços e pontos-de-venda que minimizem o impacto ambiental ou reduzam o uso de recursos não-renováveis é uma preocupação cada vez mais constante nas empresas e entre consumidores. Em tempos de crise econômica e sustentabilidade em foco, o conceito de Ecodesign ganha mais espaço.
A principal proposta do conceito é produzir embalagens e produtos que utilizem princípios e materiais recicláveis. Especialistas ouvidos pelo Mundo do Marketing acreditam que o design convencional e a indústria são causadores dos problemas ambientais. Por isso, o Ecodesign se preocupa em garantir um futuro melhor para as próximas gerações."

Acima, a proposta de um assento, que depois de montado, dê suporte as costas, feitos em papelão e 100% reciclável. Distribuido desmontado, com custo de produção muito baixo, ocupa pouco espaço e facilitando a distribuição.
Idéia da criadora Gerilja.

Aqueles que defendem esta filosofia acreditam que grande parte dos problemas ambientais foram causados pelo design convencional e pela indústria, que desconsideraram os riscos e impactos ambientais ao produzir bens e serviços. O Eco-design é um meio de reduzir ou eliminar esses impactos e manter qualidade de vida, substituindo produtos e processos por outros menos nocivos ao meio ambiente.

Abaixo:os lápis feitos com papel reciclado e um kit de 9 tampas criadas pelo estudante Jack Bresnahan para reaproveitar latas caseiras com muito estilo.

Arte Abstrata - Arte ou Rabisco?

2009-08-03T12:38:00.000-07:00

Até hoje a arte abstrata é tema de diversas discussões entre os profissionais do meio artístico e para os leigos. Para alguns não passa de meros rabiscos, já para outros é uma verdadeira expressão de arte. Ultimamente a arte abstrata está em alta por integrar a chamada arte contemporânea.
O Abstracionismo é entendido como uma forma de arte que não representa objetos da nossa realidade concreta exterior. Ela usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies, mistura formas e padrões para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surgiu com as experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte.
O termo também foi utilizado no início do século XX, para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto".
Existe duas vertentes da arte abstrata: o lírico, que inspira-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo. O jogo de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes; mas também a linha de contorno sobressaí nesta arte nitidamente não figurativa. Procura uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons se transforma em linguagem artística. É desta forma que o abstracionismo lírico pretende igualar ou mesmo superar a música, transformando manchas de cor e linhas em idéias e simbolismos subjetivos. E o geométrico que, ao contrário do abstracionismo lírico, foca-se na racionalização que depende da análise intelectual e científica. Foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo.
Enfim ao contrário do que muitos pensam a arte abstrata é muito mais do que meros rabiscos ilógicos é uma forma de arte, "arte pela arte", nas telas abstracionistas os artistas expressão seus sentimentos, através de cores, formas e técnicas que unem-se formando um conjunto real, que não faz parte da nossa realidade, mas sim do momento vivido pelo artista.

Ink Calendar - Calendário de TINTA.

2009-08-02T18:49:00.000-07:00

Ink Calendar é um projeto de Oscar Diaz. Um calendário que faz uso da absorção de tinta pelo papel para indicar o tempo... A tinta é absorvida vagarosamente, e os números aparecem diariamente. Um por dia, a tinta vai preenchendo até o final do mês. Deixa bem claro a passagem do tempo, quase como um ampulheta.

O calendário é feito com um papel muito especial que é feito de modo que suas fibras criam células regulares . Isto significa que a tinta vai passar de uma célula para a outra, em intervalos constantes. É um papel caro, mas com incríveis propriedades, tudo graças aos recentes desenvolvimentos no processo de fabricação do papel. A tinta não seca, porque foi modificada. Os números também funcionam como um reservatório de tinta, o que significa que cada número é preenchido pela tinta do número anterior e não pelo o frasco de tinta, e se você retirar o vidrinho de tinta, ela vai continuar a avançar para um par de números até que lentamente para.

Medo - Provérbio X

2009-07-30T21:01:00.000-07:00

Amante do rap como sou, resolvi postar a letra de uma música que gosto muito: Medo. Da banda de Rap gospel Provérbio X, essa música reflete a difícil realidade de muita gente por ai a fora, que tem medo até da propria sombra, atormentados, sem sabero que fazer...

Medo da vida, futuro, sem forças pra me preparar
Entregue ao mundo obscuro sem vontade de sonhar
O sofrimento constante sempre me faz constatar
Contradições, pesadelos me impede de me expressar
Dificuldades, encontro com o não na cara
Fatalidades, todos vêm, mas ninguém fala
O medo cala, a voz estala,
a vida é rara, até que se dispara a bala
A idolatria destrói e ceda o ser humano
Apostasia, fruto de quem serve ao engano
Entra ano, sai ano, o cão não passa pano
Promovendo a desgraça através do cano
Arrogância, ganância, ganância e mais ganância
A ordem e o progresso já não tem mais esperança
O tempo de bonança, a época de criança
passou e me deixou o medo de herança
O medo de errar, o medo de não ser alguém
De me aliar ao mal e me afastar do bem
Medo de ir além, e me tornar refém
Pois tudo me é lícito, mas nem tudo me convém
O que contém amor, paz e vida eterna
De onde vem a tão sanguinária guerra
Harmonia na terra, o fim de todo ódioSem fé o medo sempre tem um lugar no pódio

Verdadeiro amor lança fora todo medo, todo medo.

Medo da vida, da morte e do fracasso
Medo da bomba, do estouro e do estilhaço
Parece até que é fácil lutar contra o inimigo
Num campo sem visão, um alvo invisível
Sem estratégia certa, sem plano infalível
Sem armadura, cobertura, a morte é acessível
Quem me ouve, é fim da linha sem passar de nível
Cheque mate sem rainha de forma aplausível
O medo é corrosivo, e nos destrói por dentro
Anula a alma sem oferecer alento
De que vale talento, posto do lado errado
O tiro do soldado de elite foi desperdiçado
Gol anulado, medo de perder o jogo
Medo de tentar ganhar e perder de novo
O desespero bate a porta e encontra abrigo
O medo afasta de mim o verdadeiro amigo
Será que eu consigo manter minha salvação
Eu tenho medo que o medo me diga que não
Medo de plantar e nunca colher
Medo de voltar atrás e simplesmente me perder
Só penso em me esconder
Eu nem sei bem porque
Tomara que o tempo faça eu me esquecer
Eu me entender, eu me reconhecer
Pensar no amanhecer só pra espairecer
Quem sabe até viver, quem sabe até vencer
Quem sabe até abrir os olhos e deixar acontecer
Sem retroceder e amadurecer
Deixar quem pode me ensinar o que eu tenho pra aprender
Sem medo do remédio, sem medo da cura
Nem de me tornar uma nova criatura
Sem procurar desculpas, sem fazer perguntas
Sem medo de aceitar o perdão por qualquer culpa
...

Música: Medo
Banda: Provérbio X
Gênero: Rap

Toyota iQ Font

2009-07-27T19:31:00.000-07:00

O Toyota iQ Font é uma ação da montadora Toyota para promover o seu super-mini-carro compacto, o Toyota iQ.

A idéia foi criar uma fonte free utilizando a tecnologia moderna e, é claro, o mini-carro.
Como eles fizeram isso ? Essa é a parte mais interessante: Foram colocados quatro adesivos coloridos no capô e no teto do carro branco e uma câmera com sensor, no teto de um galpão, que detecta o movimento dos quatro adesivos, transformando o trajeto do carro em curvas no computador. Ai entra o trabalho dos designers Pierre, Damien e Zach Lieberman, que planejam o trajeto e o transformam criam as fontes apartir dele.

Faça o download free da font no site da FastMotoring.

Veja abaixo, o video da criação da Toyota iQ Font.

Designer do Twitter estará em Porto Alegre

2009-07-21T19:41:00.000-07:00

Um dos responsáveis pelo design do Twitter, o brasileiro Vitor Lourenço, estará em Porto Alegre na quinta-feira, 23, para participar do RED Talk.

O evento gratuito é limitado a 80 vagas, tem início às 8h30 e acontece na Perestroika (Furriel Luiz Antônio de Vargas, 250). Os interessados devem se inscrever pelo site do RED Talk . Promovido pela Red (antiga RR Design de Experiência), o encontro abordará o questionamento “O que é felicidade na internet?”.
Participam também Marcelo Morem, representante da AG2, e Renato Rosa, sócio-diretor da RED.
Vitor Lourenço é designer de interfaces com sete anos de experiência. Atualmente mora em São Francisco - USA, onde atua como designer do Twitter. Antes disso, trabalhou como líder de experiência de usuários no Yahoo e foi designer de interação na Globo.com.

Pintor cego de nasçença impressiona médicos com sua abilidade especial.

2009-07-20T18:54:00.000-07:00

Aos 53 anos, o turco Esref Argaman impressiona a comunidade médica e científica mundial com sua habilidade extraordinária: cego de nascença, ele pinta usando uma técnica considerada dificílima: a da perspectiva de três pontos.

Ele disse que, quando começou a pintar, aos 6 anos, não tinha pretensões de virar um artista:
Eu só queria entender melhor o ambiente onde vivo.

Argaman, que nunca estudou arte, tem sido comparado ao pintor renascentista Brunelleschio, que também usava a tal técnica.

Deus me deu a habilidade de pensar e usar esses pensamentos através das mãos. Este é o jeito pelo qual eu conheço o mundo - disse.

Ele já passou por vários testes médicos e científicos e disse que, às vezes, sente-se cansado e preocupado. O pintor contou que não se considera um super-humano.

Como não sei exatamente o que os médicos querem descobrir, meu medo é que eu esteja sendo usado como cobaia. Mas se eu puder contribuir para a melhoria de vida dos deficientes físicos fico extremamente feliz - explicou.

Os médicos fizeram exames enquanto Esref pintava e detectaram o que parecia impossível: áreas do nosso cerebro que são acionadas quando estamos vendo alguma coisa, ficam altamente ativas quando Esref desenha.
Esref pinta com os dedos ao invéz de pincéis, e ele usa as mão para poder “ver” o que está pintando, ele toca, sente o formato das coisas, e depois passa tudo para o papel.
O impressionante é como Esref conssegue desenhar cachoeiras, praias, e grandes paisagens com suas cores exatas, se nunca os pode ver, nem tocar.

(clique nas imagens para ampliar)

Eu nasci cego e não sei o que significam luz, cores e formas. Comecei usando pregos para desenhar, depois lápis de cor - contou ele. - Gosto muito de pintar flores, peixes e pássaros. E nunca sei se o que desenhei ficou bonito ou feio até mostrar para alguém. E, quando gostam, eu sinto muita paz.

Deus dá a todos nós, dons incríveis, cabe a nós administra, e usar cada um deles de acorde com s vontade de Deus para nossas vidas.

"Toda boa dádiva e todo dom perfeito vêm do alto, descendo do Pai das luzes" Tiago 1.17.

Projetos da Bienal de Design Internacional de 2008, pela primeira vez fora da França, são exibidos em Brasília

2009-07-17T19:44:00.000-07:00

Exposição em Brasília mostra projetos de bienal internacional de design

CCBB exibe projetos da bienal de 2008, que aconteceu na França.Mostra, que fica até agosto na cidade, vai para RJ, Curitiba e SP.

Segundo o Centro Cultural Banco do Brasil, local da exposição, é a primeira vez que as obras da bienal de 2008 são exibidas fora da França
Brasília é a primeira capital a receber a mostra, que fica até o dia 23 de agosto. Depois, ela segue para Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo

Toy Art e Paper Toy - quem disse que brinquedo é coisa de criança ?

2009-07-13T20:57:00.000-07:00

Com estilo próprio e design criativo o Toy Art é um brinquedo feito para não brincar que sempre faz sucesso aonde chega.

"Toy Art é manifestação contemporânea que se apropria do brinquedo para mesclar design, moda e urbanidade."

Os Toy Arts surgiram em 1998 quando um desconhecido artista de Hong Kong, Michael Lau, levou para uma amostra de brinquedos alguns GI Joe, o conhecido Falcon, remodelado e customizado, com roupagem hip-hop - logos, correntes e jeans. Eles fizeram o maior sucesso, pois eram diferentes de tudo que se havia visto. Essa criatividade estimulou a imaginação de muitos artistas e pessoas normais. Depois do sucesso Lau fez mais 101 figuras customizadas assim.
Michael Lau ganhou status de mito, e é citado sempre que se fala nas origens do movimento, ao lado de James Jarvis, Eric So, Bounty Hunter, Brothersfree, Jason Siu, Tim Tsui, Jakuan, Furi Furi e outros.

Hoje, são fabricados milhões de Toy Arts por todo o mundo; eles costumam ter tiragem limitada, numerada ou assinada (algumas edições limitadas chegam a 2.000 exemplares), e não são relançados - a não ser que seja criada nova versão de grafismo.

Os temas de um Toy Art podem ser meigos, violentos, subversivos, políticos, cômicos, criativos ou de linguagem urbana, underground, satírica, etc. O intuito do toy art é, como qualquer obra de arte, causar alguma reação no observador, eles tem a mesma função que qualquer outro acessório artístico: expressar para o mundo quem a pessoa é, a qual grupo ela pertence e o que ela pensa da vida.

E as novidades do Toys não param por ai, publicitários e designers de várias empresas e iniciativas vem usando os toys em suas campanhas publicitárias para atingir o público com algo inovador

Operadora TIM usa Toy Arts em uma de suas campanhas publicitárias:

[...]

Uma nova categoria de Toy Arte, o Paper Toy, vem ganhando espaço entre os criadores e admiradores dos bonequinhos.

Com o grande sucesso dos Toy Arts, muita gente enlouqueceu pra criar e colecionar as criaturinhas, mais criar os toys não era tão fácil assim. Na maioria das vezes os pequenos modelos eram feitos de resina; e não valia a pena para as fábricas produzir apenas 1 toy de cada modelo...o custo era grande e a produção só era viável se fosse feita em larga escala.Ou seja, todos podiam admirar e colecionar toys, mas a diversão de imaginar, criar e desenvolver um personagem ficava acessivel a poucos, foi aí que surgiram os Paper Toys.

Os Paper Toys são um tipo de Toy Arts feitos de papel. Desafiando a criatividade, os paper toys ganham diverssas formas, tamanhos e cores, obtidos apenas com pael, tesoura e cola, dobrando e juntando as partes, para criar um toy art inovador e de baixo custo.

Mais nem todos são tão simples assim; de diverssos tamanhos e complexidade, alguns paper toys exigem bastante habilidade e tempo desde a criação até a montagem final.

Para pessoas que gostam de fazer as coisas com as próprias mãos - como eu ;D - os paper toys se tornam bastante divertidos.

Aqui vão algums sites sobre Toy Arts pra vocês curtirem:

http://toysrevil.net/

http://www.toyartshop.com.br/

http://kronikle.kidrobot.com/

E pra quem curte os Paper Toys como eu, aqui vão alguns sites em que você pode baixar modelos de papers para imprimir e montar:

http://www.cubeecraft.com/

http://www.4kids.tv/papercraft - papers de personagens de denho animado

http://www.readymech.com/ - designers toy papers

http://www.papercritters.com/pc.php - crie seu próprio Paper Toy Art

Do Brasil para o mundo - Desenhistas brasileiros que fazem sucesso no exterior.

2009-07-09T22:26:00.001-07:00

O cearense José Edilbenes, ex-servente de pedreiro,
faz sucesso desenhando super-heróis para uma das
mais poderosas editoras de quadrinhos dos Estados Unidos

Para desenhar do Superman ao Batman, o desenhista, que não fala inglês, recebe os roteiros traduzidos...

Em Limoeiro do Norte, no interior do Ceará, onde as carroças ainda disputam espaço com motos e bicicletas nas ruas, todos conhecem José Edilbenes Bezerra, de 36 anos, como "aquele que desenha". Desde os 18, quando deixou de fazer bicos em uma fábrica de filtros e de trabalhar como servente de pedreiro, ele passa até onze horas por dia, incluindo sábados e domingos, sentado numa escrivaninha com o lápis em punho. Mesmo sem entender inglês nem nunca ter saído do país, Edilbenes é contratado exclusivo da poderosa DC Comics, a segunda maior editora de quadrinhos dos Estados Unidos, detentora de títulos como Batman e Superman. Os quadrinhos que desenha raramente chegam a uma das três bancas de Limoeiro, mas ele não se incomoda com isso. "Aqui todos sabem o que eu faço. Vira e mexe vem um garoto me mostrar uma ilustração e pedir dicas", diz Ed Benes, apelido pelo qual é conhecido no exterior. O cearense não é o único brasileiro do ramo a fazer sucesso nos Estados Unidos. O número de artistas nacionais que emprestam seus traços às editoras de quadrinhos americanas triplicou nos últimos quatro anos. Atualmente, outros 150 desenhistas e coloristas trabalham nesse mercado. A maioria faz 22 páginas por mês, o equivalente ao tamanho de uma edição. Como recebem de 50 a 500 dólares por página desenhada, sua renda mensal varia de 1 100 a 11 000 dólares.
Os desenhistas brasileiros são parte de uma indústria que movimenta anualmente, só com a venda de publicações, 330 milhões de dólares nos Estados Unidos. Neste ano, dos dez quadrinhos mais vendidos por mês, dois foram desenhados por artistas nacionais. O traço brasileiro não agrada só ao público: faz sucesso também entre os críticos. Em 2008, o gaúcho Rafael Grampá e os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, de São Paulo, venceram o Eisner Awards, premiação americana que é considerada "o Oscar dos quadrinhos". A equipe, que inclui dois outros desenhistas estrangeiros, ganhou com uma série de histórias sem balões em que os personagens são os próprios desenhistas. "Depois do prêmio, ficou muito mais fácil discutir novos projetos com as editoras", conta Moon. Hoje, ele e o irmão trabalham juntos em projetos para duas editoras internacionais.

GÊMEOS PREMIADOS
Os paulistas Fábio e Gabriel, ganhadores do "Oscar dos quadrinhos", e dois de seus trabalhos publicados pela terceira maior editora americana

O crescimento da participação de estrangeiros no mercado de quadrinhos americano (além dos brasileiros, também italianos e filipinos vêm ganhando espaço nele) deve-se principalmente à facilidade com que, graças à internet, as editoras identificam novos artistas e recebem deles os desenhos. Além disso, o preço de página de um iniciante estrangeiro é menor do que o de seu equivalente americano. "Enquanto um brasileiro que está começando cobra, no máximo, 75 dólares por página, um americano não trabalha por menos que isso", diz Joseph Rybandt, editor da Dynamite Entertainment. "Claro que, quando eles ficam mais renomados, o salário acaba se igualando", diz.

As agências especializadas, que se encarregam de fazer a ligação entre artistas e editoras, são outro elemento facilitador na contratação de estrangeiros pelos americanos. Segundo Chris Allo, coordenador de talentos da Marvel Comics, grande parte dos desenhistas brasileiros não fala inglês e, portanto, não entende os roteiros originais das histórias que ilustra. As agências é que se encarregam de fazer a tradução. Ed Benes usa esse tipo de serviço. Mas, quando tem de se comunicar com o intermediário que vende originais de seus trabalhos a fãs nos Estados Unidos (ao preço de até 10 000 dólares cada desenho), recorre ao tradutor automático do Google. Mensalmente, ele recebe da DC Comics em torno de 8 000 dólares, descontados os 18% que ficam com a agência. O dinheiro o tornou um dos moradores mais ricos de sua cidade. Difícil é gastá-lo, já que na pequena Limoeiro nem cinema tem. Para ver seus heróis na tela, o artista tem de viajar 200 quilômetros até Fortaleza.

Quando os primeiros desenhistas brasileiros começaram a ser contratados nos Estados Unidos, no fim da década de 80, os editores temeram que seus nomes soassem latinos demais para os ouvidos americanos. Ao sul-mato-grossense Marcelo Campos, por exemplo, sugeriram que assinasse "Marc Fields". "Não gostei, mas acabei topando assinar como Marc Campos", diz. Um dos pioneiros do mercado, ele foi desenhista dos mutantes do X-Men e do Homem de Ferro, entre outros personagens. Hoje, Marc voltou a ser Marcelo e abriu uma escola de desenho em São Paulo, para ensinar garotos que aspiram um dia dar vida ao Superman ou mostrar uma batalha entre o Homem-Aranha e o Duende Verde na Times Square – ainda que nunca tenham estado lá, como Ed Benes. Há algum tempo, o artista cearense foi convidado pela DC Comics para participar de uma convenção de quadrinhos em San Diego, na Califórnia. "Tudo pago, mas eu não quis ir. Nem passaporte eu tenho, e daria muito trabalho para tirar." Ed chegou a morar em São Paulo, mas não gostou da experiência. "Lá é um desassossego só. Não quero sair daqui, não." Nem precisa. De Limoeiro do Norte, seus desenhos já dão a volta ao mundo.

Fica então, a deixa pra galera...de que o nosso bom e velho Brasil...não é só um país de mulher pelada e futebol...é mais uma vez, essa arte, essa boa e nova cultura faz a diferença lá fora...mostrando a nossa gente!!!Oro mesmo à Deus, pra que a igreja pegue essa febre, de querer mudar a história sabe, ser a diferença...apresentar Jesus, de uma maneira nova e revolucionária!!!

...a paz,Pajú.

Fonte:Revista VEJA Edição 2119
1º de julho de 2009...

Esculturas em giz de cera.

2009-07-07T21:42:00.000-07:00

Esculturas feitas em giz de cera, remetem a pergunta: O que é matéria-prima ?

Essas esculturas em giz de cera, foram feita por artistas do site http://www.petegoldlust.com/carvedcrayons.html

Flauta de 35 mil anos é mais antigo instrumento musical do mundo

2009-06-25T20:46:00.000-07:00

A asa de um abutre e presas de mamute serviram de matéria-prima para produzir os mais antigos instrumentos musicais do mundo, afirma um estudo na edição desta semana da revista científica "Nature". São flautas encontradas em cavernas do sudoeste da Alemanha, testemunhas de uma aparente explosão de criatividade que tomou conta dos primeiros seres humanos a colonizarem a Europa.

A foto após a escavação, com detalhe para os furos dos dedos (Foto: H. Jensen/Universidade de Tübingen)

As flautas de osso (a mais completa e bem preservada) e de marfim foram encontradas e analisadas pela equipe de Nicholas J. Conard, arqueólogo da Universidade de Tübingen (Alemanha) que é um dos maiores especialistas nessa aparente Semana de Arte Moderna que aconteceu há cerca de 35 mil anos, na Europa da Idade do Gelo.

A escavação; no detalhe da flecha, os fragmentos das flautas de marfim (Foto: M. Malina/Universidade de Tübingen)

Depois de remontada, a flauta de osso de abutre revelou ter quase 22 cm de comprimento (embora ela não esteja inteira, até onde os pesquisadores podem estimar; pode ser que ela fosse ainda mais comprida). Com cinco buracos para os dedos, os arqueólogos estimam que ele pudesse produzir uma variedade de notas tão grande quanto a da maioria das flautas modernas.

Antes da descoberta, alguns pesquisadores tinham proposto que os neandertais, nossos parentes extintos mais próximos, também tinham tradições musicais. No entanto, os instrumentos alemães apresentam a primeira prova inequívoca da existência de música entre seres humanos modernos ou seus parentes. Na mesma época, artes como a pintura e a escultura também estavam emergindo na Europa.

http://g1.globo.com/Noticias/Ciencia/0,,MUL1206524-5603,00-FLAUTA+DE+MIL+ANOS+E+MAIS+ANTIGO+INSTRUMENTO+MUSICAL+DO+MUNDO.html

Alan L. pinta suas aventuras no espaço.

2009-06-25T20:39:00.000-07:00

HOUSTON - Já faz quase 40 anos que Alan L. Bean caminhou na Lua como astronauta da missão Apollo, mas ele ainda vive a experiência todos os dias, tentando recapturar o que ele e seus colegas sentiram por meio da pintura.

Aprender a pintar foi um processo difícil e lento para Bean, que descreve a si mesmo como uma pessoa de aprendizado lento. Ele teve que abandonar a forma ultra racional com que aprendeu a ver o mundo como piloto de testes da Marinha e engenheiro. Ele se treinou a ver as coisas não como elas são, mas como ele as sente e a traduzir emoções em cores e resistir a seus impulsos científicos.

"Quando eu deixei a NASA, eu decidi que não seria um astronauta pintor, mas um pintor que algum dia foi um astronauta", ele disse. "Demora um pouco para mudarmos quem somos".

A atenção da crítica não chega a Bean, 77, apesar dele ter desenvolvido, principalmente através do boca a boca, um grupo de fãs entre colecionadores particulares que pagam até US$175,000 por seus trabalhos. Em julho, o Museu Smithsonian do Ar e Espaço de Washington irá montar uma exposição com 45 de seus trabalhos e ele deve lançar um livro de reproduções de suas pinturas. Ele tem esperança de que o 40º aniversário de seu pouso na Lua possa atrair a atenção dos críticos.

Bean sempre se destacou entre os astronautas de sua era. Os astronautas da Apollo eram conhecidos por ter hobbies como caça, golf e carros esportivos. Bean estudava arte, pintando a natureza morta para relaxar entre suas missões.

Então, em 1981, depois de 18 anos como astronauta, Bean se aposentou para virar pintor. A decisão foi uma surpresa para a Nasa. Afinal de contas, ele era uma celebridade na agência, tendo realizado 1,671 horas de voo no espaço e comandado a missão Skylab. Mas pilotos mais novos poderiam cuidar disso, ele disse, e ele poderia fazer as pinturas que queria.

Em um auto-retrato, ele é visto com os braços erguidos em comemoração, o sol brilhando em sua viseira dourada. "Eu quero mostrar uma atitude ousada", ele explica. "Eu acho que é preciso ser muito ousado para acredita que se pode ir a 400 mil quilômetros em pequenos veículos e voltar vivo".

O Teatro Evangélico

2009-06-10T15:50:00.000-07:00

O Teatro Evangélico é aquele que traz para o palco, não necessariamente como personagem, mas como presença viva, O Senhor Jesus.Desde os que montam o espetáculo aos que representam, o objetivo e a razão do teatro evangélico é levar a palavra de DEUS até aos que o assistem.

Esta situação não apenas cria um rótulos diferente dos “teatros & teatros” por aí, mas sim objetivos próprios : Glorificar a Deus; Trabalhando com amor e submissão, transferindo toda glória para Deus; Evangelizar o Mundo.Que é uma ordem dada a todos nós por Jesus “IDE e PREGAI”. Devemos usar a arte como meio de evangelismo, pois é uma forma moderna, descontraída, dinâmica e criativa.

Através da evangelização teatral, por fé, cremos que somos capazes de atingirmos o ser humano integralmente.O teatro evangélico não serve apenas como diversão, distração, meio de conscientização política/social ou opção pessoal de vida e trabalho. Se tivermos alcançado somente o corpo e a alma das pessoas, não fazemos diferente do que se vê em todos os lugares. Precisamos ir mais fundo, ir onde está a necessidade maior do homem , em seu espírito.

Fazer teatro assim é fazer como Jesus faria. É tornar-se um reflexo de Cristo e, com isso, trazê-lo pra perto do público.É dividir a vida abundante, que temos recebido de Deus, com outros. Logo é engrandecer e fazer conhecer o reino de Deus.

Matéria retirada de: www.montesiao.pro.br

Obra de brasileira abre Bienal Internacional de Veneza

2009-06-05T20:23:00.000-07:00

De Milão para a BBC Brasil - Uma obra da brasileira Lygia Pape (1927-2004) abre a Bienal de Artes de Veneza. A instalação feita com fios de ouro iluminados por spots presos ao teto é a primeira imagem que os visitantes encontram no principal evento de arte contemporânea do cenário internacional.
Diagonais e quadrados atravessam o espaço com se fossem feixes de luzes e representam o ápice da pesquisa tridimensional da brasileira. A obra está na entrada da mostra, nas margens do Grande Canal.
Depois da instalação da brasileira, em espaços que somam um total de 88 mil metros quadrados, estão expostas as obras de outros 90 artistas, de 77 países - um recorde de presença.
A bienal exibe desde a ousadia da projeção em uma parede das sombras de uma orgia até canteiros de peões de obras, em uma instalação que retrata o crescimento urbano das cidades, passando por esculturas feitas com pneus de bicicletas e espelhos de água que refletem a fotografia de uma montanha nevada.
A obra de Lygia Pape foi inserida como cartão de visitas porque expressa o título da Bienal deste ano, "Fazer Mundos", e reúne diferentes linguagens da arte, como o desenho, a instalação, a escultura e a pintura. A ideia é mostrar os trabalhos modernos e discutir a influência de gerações passadas.
"A mostra está ancorada na história da arte contemporânea graças à presença de artistas como Lygia Pape, Yoko Ono, Blinky Palermo. Elas são constantes fontes de inspiração para os artistas mais jovens. E em anos recentes estiveram sempre no centro de discussões acirradas dentro da comunidade artística", afirma o diretor Daniel Birnbaum, na apresentação da exposição.
"Pape trabalhou em diferentes campos da pintura, da escultura, da dança, foi uma das artistas mais inovadoras do seu tempo", acrescenta. A obra de Lygia Pape foi criada em 2002, mas serve como introdução para obras concebidas apenas para a Bienal.

Parada musical

Daniel Biernbaum, diretor sueco de 46 anos de idade, colocou no programa até mesmo uma parada musical, ao longo de várias ruas de Veneza, com o americano Arto Lindsay, radicado no Brasil.
"A mostra vai criar novas realidades artísticas, que deverão ir além das expectativas das instituições e do mercado", afirma.
Durante a Bienal, Veneza se transforma em uma imensa galeria a céu aberto. Para se chegar aos locais tradicionais da exposição, passa-se por um submarino artístico ancorado diante de um palácio do século 15, ou por uma escultura gigante de um cadeira que tem ao lado um pacote de cigarros.
Uma experiência interessante é caminhar pelo cais de Veneza, nas proximidades da Piazza San Marco, entre a beleza arquitetônica da cidade e a fila de iates de luxo. Entre um barco e outro, foi instalado um telão em que são exibidas imagens animadas de trânsito no asfalto, algo que não existe em Veneza.
Artistas das Ilhas Comores apresentam uma instalação bem característica. O pequeno arquipélago, localizado entre Madagascar e o continente africano, ancorou na frente dos Jardins um barquinho de madeira, com um enorme contêiner. Quem passa tem a impressão de que alguém ainda não terminou o trabalho de descarregar o material embarcado.
Mais à frente, o artista israelense Harush Shlomo navega em círculos com uma lancha-instalação, tendo em uma das mãos o timão e em outra uma vara de pescar com um peixe no anzol. O barco aparece, em parte, submerso, apenas a proa e a popa estão acima do nível do mar - e ninguém sabe se ele irá afundar ou não.

Suicida

Os pavilhões nacionais da mostra abrigam de tudo um pouco. O espaço da Finlândia exibe uma piscina em que o manequim de um homem flutua como se fosse o corpo de um suicida.
O pavilhão da Espanha apresenta as obras de Miquel Barceló - séries de pinturas sobre primatas, paisagem africana e espuma das ondas do mar impressionam pelo impacto visual. Em uma delas, gorilas solitários nascem de um pequeno ponto do quadro e, em perspectiva, ocupam toda a tela.
O espaço do Brasil apresenta para Veneza duas realidades com cores bem vivas: a de Maceió, com os quadros de Delson Uchoa, e a de Belém, com os painéis fotográficos de Luiz Braga. O pintor exibe telas armadas em superfícies inusitadas como lonas.
"Qualquer brasileiro sente a vaidade de representar o seu país, ainda mais sendo nordestino. Na minha obra, eu trato a cor e a luz que é o Brasil no seu estado puro", disse Braga à BBC Brasil. "É um testemunho de que (o país) vive no círculo luminoso do planeta. O público percebe a nossa identidade calorosa, algo que não poderia acontecer na Sibéria."
Já as fotografias de Luiz Braga "pescam" o visitante pelos tons suaves com os quais ele conta a realidade amazônica.
"Eu nunca imaginei ver uma visitação tão diversa e constante aqui em Veneza. Gente do mundo inteiro esta vindo aqui. Eu trouxe o Brasil longe dos estereótipos", diz o fotógrafo.
"A minha fotografia privilegia o Brasil natural, a brasilidade da rotina das pessoas e não aquela dos índios, do carnaval, do gringo, aquilo não me interessa", acrescenta Braga, diante do painel de um barco cheio de redes que navega durante a noite pelos rios da Amazônia. BBC Brasil - Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito da BBC.

Artista plástico usa iphone para desenhar capa da New Yorker

2009-05-27T22:01:00.000-07:00

Algumas pessoas usam seus iPhones para enviar mensagens, outras para se divertir com jogos. O artista plástico Jorge Colombo usou o celular da Apple para criar a capa da revista New Yorker desta semana. Colombo desenhou a capa da edição de 1º de junho, que traz um grupo reunido em volta de uma barraca de cachorro-quente na Rua 42, utilizando apenas o programa Brushes, do iPhone. Os borrões e cores gerados pelo programa pouco preciso criam uma imagem onírica, pouco "tecnológica".

Veja, no site do artista, o video com as pinturas sendo feitas.

Essas são algumas pinturas feitas por Colombo no famoso aparelho.

(clique nas fotos para ampliar.)

- O melhor de tudo é que não parece algo feito digitalmente, bem o oposto - analisa Françoise Mouly, editora de arte da New Yorker - Normalmente a tecnologia vai numa só direção, de tornar as coisas mais precisas. Esse é um uso da tecnologia de uma forma mais livre, o que a torna poética e mágica.

Colombo comprou um iPhone em fevereiro, e o aplicativo Brushes, por US$ 4,99, pouco depois. O artista se disse encantado com a portabilidade e acessibilidade da ferramenta. Ele começou a cena desenhando as estruturas dos prédios, criando então para os contornos dos táxis, as luzes de neon, a barraca de cachorro-quente e as pessoas.

Graças ao iPhone, foi "fácil desenhar sem precisar carregar comigo todos os meus pincéis e papéis. E eu gosto do fato de utilizar uma ferramenta que pode estar no bolso de qualquer um", disse ele.

Existe outra vantagem no aparelho: ninguém repara que ele está desenhando. Colombo disse que ficou parado na Rua 42 por cerca de uma hora sem ser interrompido.

- (O iPhone) dá a ele um anonimato numa grande cidade que um artista com um suporte para telas não teria - diz Mouly.

- Ninguém pode adivinhar que estou desenhando - comemora Colombo - Na verdade, enquanto eu estava em algum lugar pintando, com minha mulher ao lado, perguntavam a ela porque eu trabalhava tanto. Parecia que eu estava o tempo todo enviando mensagens.

Artista libanesa pinta retratos em batatas.

2009-05-25T12:01:00.000-07:00

A artista libanesa Ginou Choueiri teve uma ideia inusitada de retratar familiares, amigos e alguns políticos famosos em batatas ao invés de telas.
O trabalho começou como uma brincadeira mas acabou virando sucesso com exibições em Barcelona, na Espanha, em Turim, na Itália, e em Beirute, no Líbano.
Segundo a artista, são mais de mil batatas que mostram figuras conhecidas da política, como o ex-presidente americano George W. Bush, e o líder politico libanês Saad Hariri.
Ginou explicou que a ideia das batatas surgiu quando estava pensando sobre um trabalho para sua primeira exibição coletiva, cujo tema era "Coloque-se na pele de alguém".

"Eu queria criar retratos humanos e procurava pelo material certo quando notei as batatas na cozinha de minha casa, e então tive a ideia", disse a artista à BBC Brasil.

Ela explicou que batatas e o rosto humano possuem muitos paralelos, como a pele porosa e a variedade nas cores e formas.

"Eu me inspirei primeiramente nos meus familiares e amigos, mas depois fui pintando o rosto de pessoas que conhecia na rua e também figuras famosas e políticos".

Ginou enfatizou que, apesar de muitos considerarem seus trabalhos divertidos, há quem ache as batatas com rostos perturbadoras.

"Eu pessoalmente acho-as muito bonitas, especialmente quando começam a crescer e criar cabelos".

As batatas, segundo a artista, duram somente em torno de um mês, o que representa a efemeridade da própria natureza humana.

"Tudo pode ser transformado em arte e há muito material abandonado e que não é usado, e isso pode virar em algo mais interessante e excitante", disse ela.

Os dois primeiros: J. W. Bush e Saad Hariri

Clique na imagem para apliar

Matéria original: http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2009/05/25/artista-libanesa-pinta-retratos-em-batatas-756015673.asp

Artista americano faz 'autópsia' em livros

2009-05-25T11:50:00.000-07:00

Um artista americano vem aplicando uma técnica que visa dar nova vida e forma a velhos livros, dicionários e enciclopédias amontoados em prateleiras empoeiradas. Brian Dettmer, de 35 anos, realiza o que chama de "autópsia dos livros", em que "disseca", por meio de recortes, páginas de dicionários, livros de engenharia e artes, revistas em quadrinhos e atlas.

O resultado são verdadeiras obras de arte em três dimensões, que revelam interpretações novas ou alternativas de seu interior.

"Livros velhos, discos, fitas, mapas e outros tipos de mídia caíram hoje em uma esfera onde estão vários outros tipos de arte. Seu papel diminuiu e hoje existem mais como símbolos de ideias do que como mensageiros de conteúdo", diz Dettmer. O artista diz nunca inserir ou alterar o conteúdo das publicações. Além dos recortes, a arte de Dettmer ainda consiste em unir e dobrar vários livros juntos antes de colá-los e recortá-los.

Clique na imagem para ampliar

Materia original: http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1166425-7084,00-ARTISTA+AMERICANO+FAZ+AUTOPSIA+EM+LIVROS.html

Contatos

2009-05-06T16:48:00.000-07:00

Livro da vez : A cabana - William Young

2009-04-28T19:13:00.000-07:00

» Sinopse:

"Esta história deve ser lida como se fosse uma oração, a melhor forma de oração, cheia de ternura, amor, transparência e surpresas. Se você tiver que escolher apenas um livro de ficção para ler este ano, leia A cabana." - Michael W. Smith

Publicado nos Estados Unidos por uma editora pequena, A Cabana revelou-se um desses livros raros que, por meio do entusiasmo e da indicação dos leitores, se torna um fenômeno de público: já são quase dois milhões de exemplares vendidos.

Durante uma viagem em um fim de semana, a filha mais nova de Mack Allen Phillips é raptada e evidências de que ela foi brutalmente assassinada são encontradas em uma cabana abandonada.
Após quatro anos vivendo em uma tristeza profunda, causada pela culpa e pela saudade da menina, Mack recebe um estranho bilhete, aparentemente escrito por Deus, convidando-o para voltar à cabana onde aconteceu a tragédia.
Apesar de desconfiado, ele vai ao local do crime em uma tarde de inverno e adentra passo a passo no cenário de seu mais terrível pesadelo. Mas o que ele encontra lá muda o seu destino para sempre.

Em um mundo tão cruel e injusto, A Cabana levanta um questionamento atemporal: se Deus é tão poderoso, por que não faz nada para amenizar o nosso sofrimento?
As respostas que Mack encontra vão surpreender você e podem transformar a sua vida de forma tão profunda quanto transformou a dele. Você vai querer partilhar este livro com todas as pessoas que ama.

Leia aqui a reportagem do Oglobo.com sobre o livro.

Designer - Quando que trabalhar de graça pode ser bom ?

2009-04-24T11:18:00.000-07:00

Antes de abolir, leia o texto por inteiro.

1. Você acaba de se formar e seu portfólio está vazio
Há várias organizações não-governamentais ou sem fins lucrativos que precisam espalhar sua mensagem na web, ou até mesmo precisam de alguém para criar peças gráficas. Tirando algumas horas do seu dia-a-dia para ajudar eles pode inclusive fazer sentir-se bem. Se você realmente se entregar ao projeto, pode acabar fazendo algo muito bom que pode ser incluso no seu portfólio e com isso obter novos jobs que pagam.

2. Ações sociais melhoram sua imagem
Muitas empresas sempre demonstram-se preocupadas com o bem social. Não é por menos: é uma ótima forma de publicidade, pois além de te dar uma imagem de “profissional que não trabalha apenas pelo dinheiro” a organização que recebeu o serviço ainda tem grandes chances de recomendar os seus serviços a muitas pessoas.

3. Você pode experimentar
Um jeito de fazer isto é de entrar em contato com empresas com sites bem padrões e previsíveis e oferecer idéias totalmente diferentes. Você pode fazer isso de graça já que muitas torcem o nariz para coisas muito diferentes. Experimente novas técnicas, novos estilos, novas combinações, etc.

4. Você tem a chance de treinar
Você quer melhorar sua habilidade para criar sites em CSS? Quer testar suas técnicas de edição de imagens? Treine com projetos gratuítos! Se não der certo, tudo bem. O cliente não perdeu dinheiro e você teve a oportunidade para treinar. Pra você, “prática traz perfeição” e para o cliente “cavalo dado, não se olha os dentes”.

E você: Já fez algum trabalho de graça ? Pra quem ? Deu algum retorno lá na frente ?

Fonte:http://digitalpaperweb.com.br/

Parcerias

2009-04-22T18:50:00.000-07:00

Para ser parceiro do poraodearte é muito simples: basta adicionar um de nossos banner em seu site ou blog e nos informar sobre a parceria por comentário nessa postagem ou pelo e-mail: equipedeblogs@hotmail.com.

Não aceitaremos parcerias com sites que contenham conteúdo pornográfico, violênto ou que incite a qualquer tipo de crime.

Atenciosamente,
Daniel Fabricio - Adm of Porão de Arte.

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